和往年一样，今年的威尼斯建筑双年展包含了大量的展览和装置，这是成千上万小时研究和工作的成果。当到达 Arsenale 或者 Giardini 两个展区时，你会看到惊人数量的“推荐展览”被展示在各个国家展馆。或者在 Arsenale 展区，会隐藏在走廊的两侧。

如此繁多的展览，通常情况下，不会有人有足够时间看完本次展览所有的作品。

也不必因此而感到遗憾，挑出特别喜爱的来仔细看，其他作品能看到的就是缘分了。

①

“展示熟悉空间的未知数”

Showing the Unknowns of The Familiar Space

瑞士馆／瑞士240: 住宅导览

参展者：Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara

展区：Giardino

通过玩弄空间尺度，本馆促使参观者重新审视他们对建筑元素的看法，聪明地挑战了设计师在配置居家空间时的意识和责任感。

室内无装饰，简洁到底——也就是对 Freespace （自由空间）的直接定义，不理会空间的功能表现，而只留下可见的建筑设计本身。通过在一个充满乐趣的环境中提出与主题相关的问题，该馆荣获“最佳国家馆金狮奖”。

②

“从死亡之线到自由空间”

From Deathstrip to Freespace

德国 / 拆毁的墙

策展人： Marianne Birthler, Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit

展区： Giardini

柏林墙倒塌的数十年后，这个东德西德之间的分隔印记仍然是最具潜力的空间之一。

由GRAFT策划的“拆毁的墙：从死亡之线到自由空间 ”

包含的项目有：Rem Koolhaas的在查理检查哨的未实现项目；沿着墙壁分布的铁克诺式 (techno) 音乐教堂；新的 Axel Springe 媒体集团总部，以及几个正式和基层的项目。抓住了这片曾经代表监狱、死亡和重生的地带作为“自由空间”的潜力。

③

“将障碍转化为领地”

Transmuting a Barrier into a Territory

Rozana Montiel Estudio de 建筑事务所（墨西哥） - “坚守阵地”

展区：Arsenale

作为国际展览的一部分，Rozana Montiel 的装置脱颖而出。

该装置虚拟化地拆除了 Arsenale 的一堵墙，将建筑物的封闭空间“打开”直通到威尼斯的街道。游客不仅可以走在和停留在墙体之上，也可以感受其重量，从截面看到其施工方法。因此，这个装置是对建筑符号内容一种简单但强大的使用方法。

④

“个人尺度”

The Scale of The Individual

Michael Maltzan 建筑事务所（美国） ：“星级公寓”

展区：Giardini - 中央展馆

这个展览是一个在形式和内容上的直接的提案，以向访客提出疑问，让他们通过日常环境思考自己与自由空间的关系：我们居住的建筑在多大程度上赋予我们塑造个人空间的自由？

Michael Maltzan 分析了位于洛杉矶的“星级公寓”社区住房项目，并展示了其室内空间的丰富多样性，其中包含居民自己对空间的设计。

⑤

“自由空间：建筑的空白画布”

Freespace As a Blank Canvas for Architecture

圣座 / 梵蒂冈教廷

策展人：Francesco Dal Co，Micol Forti

展区：Venezia Centro Storico

十个建筑师被邀请在圣乔治马焦雷岛的森林中间设计十个教堂。所遇到的挑战在其本身，很大程度上指的是“自由空间”的纪律性：如何在没有目的地或明确的参考点的情况下，在抽象领域设计具有非常特定功能的建筑？

该岛被改造成一张空白表，用于部署建筑——这是建筑师可以遇到的最困难的挑战之一。而这些建筑师是如何解决它的？

⑥

“项目是开放式流程”Projects as Open Processes

法国 / 无限场所 - 建造或制作的场所？

策展人：Nicola Delon，Julien Choppin，SébastienEymard-Encore Heureux

展区：Arsenale

法国建筑师 Encore Heureux 策划的“无限场所”展示了10个结果出人意料的项目。每个例子都不仅仅是谈论建筑本身，而是展示了独特且引人入胜的时间表，记录着关于每个项目复杂生命的迷人故事。包括将被废弃和忽视的空间转变为活跃的社区空间。

选定的项目不是作为例子被严格遵循，而是为发掘未使用场地提供过程参考。与 Freespace 的策展主题高度相关，法国馆展现了社区、建筑师和政府愿景的力量。展览充分利用了嵌入屏幕的建筑模型，有效展示了当今建筑物的使用方式。

⑦

“将整个地平面关入玻璃盒”

Confining The Entire Horizon Into a Glass Box

阿根廷 / 水平眩晕

策展人/参展商：Javier Mendiondo，Pablo Anzilutti，Franciso Garrido，Federico Cairoli

展区：ArsenaleArsenale

这个装置通过一个容器将我们传送到广阔的阿根廷潘帕斯草原。这个容器在墙上反射出一系列与当地建筑相关的项目，主要展示最初的草图。

该提案具有正式的吸引力和暗示性，向访问者打开自由空间的概念，促使他们形成自己的理解：在我们每次接到任务时，是否正确地占用了的“自由空间”？是否有必要继续建设？我们如何通过每个新项目改进原先存在的（建筑和场所）？

⑧

“通过隐喻探索一个国家的心理状态”

Exploring a Nation's Psyche Through Metaphor

英国/岛屿

策展人： Caruso St John 建筑事务所， Marcus Taylor

展区：Giardini

原则上说，一座由脚手架包围的空馆可能听起来并不是必看项目。但英国馆对双年展主题的回应很好地体现了“展，不要说”的思想。这种宽宏的设计为其他国家的活动提供空间，并从其屋顶广场展现了威尼斯泻湖的盛景。

众所周知，展馆的隐喻含义与英国脱欧带来的“身份危机”相关。然而，与展馆相关的出版物除其他内容外，还包含莎士比亚剧作“暴风雨” (The Tempest)的副本，以及恰巧与之同名的诗人 Kate Tempest 的一系列作品，这体现了“岛屿”心态早已在英国人的心理状态里扎根，远远在Caruso St John 和 Marcus Taylor这次的探索前; 就像展馆本身一样，这本书值得你的时间。

⑨

“从非常规空间质疑双年展宣言”

Questioning the Biennial Manifesto From Illegitimate Spaces

巡游馆

策展人：Pierre-Alexandre Mateos，Rasmus Myrup，Octave Perrault，Charles Teyssou 

展区 ：Spazio Punch，Giudecca 岛